I Rolling Stones non sono solo una band. Sono un’istituzione culturale, una forza della natura musicale che ha plasmato il panorama del rock per oltre sei decenni. Con una carriera iniziata nei primi anni ’60 e ancora in piena attività, i Rolling Stones rappresentano una delle band più longeve e influenti della storia della musica. In questo articolo approfondiremo la loro storia, la musica, l’impatto culturale e l’eredità duratura che hanno lasciato e continuano a lasciare nel mondo.
Le Origini (1962-1964)
Tutto ebbe inizio nel 1962, quando Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Charlie Watts e Bill Wyman formarono i Rolling Stones a Londra. Ispirati profondamente dal blues americano e dal rock ‘n’ roll, i Rolling Stones iniziarono la loro carriera suonando cover di artisti come Chuck Berry, Muddy Waters e Bo Diddley.
Il loro primo concerto ufficiale si tenne il 12 luglio 1962 al Marquee Club di Londra. La loro immagine ribelle e il suono crudo e diretto li resero rapidamente una band simbolo dell’antitesi ai “puliti” Beatles. Il loro primo singolo, “Come On” (cover di Chuck Berry), fu pubblicato nel 1963, seguito dal successo con “I Wanna Be Your Man”, scritto da Lennon e McCartney.
L’Ascesa al Successo (1964-1969)
Con l’uscita del loro primo album omonimo nel 1964, i Rolling Stones iniziarono a farsi conoscere anche al di fuori del Regno Unito. Il loro sound si evolse rapidamente, e nel 1965 pubblicarono “(I Can’t Get No) Satisfaction”, il loro primo vero capolavoro e un inno generazionale.
La seconda metà degli anni ’60 fu caratterizzata da una straordinaria creatività: album come Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) e Beggars Banquet (1968) segnarono una maturazione artistica e musicale. L’uso di strumenti non convenzionali, come il sitar, e tematiche sociali più complesse, portarono la band a esplorare nuove sonorità.
Purtroppo, questo periodo vide anche l’inizio dei problemi interni: Brian Jones, uno dei fondatori, fu progressivamente allontanato a causa della sua instabilità mentale e dei problemi di droga. Morì tragicamente nel 1969.
Gli Anni d’Oro (1969-1974)
Con l’ingresso del chitarrista Mick Taylor, i Rolling Stones entrarono in quella che molti considerano la loro era d’oro. Album come Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) e Exile on Main St. (1972) rappresentano alcuni dei punti più alti della musica rock.
Brani come “Gimme Shelter”, “Brown Sugar” e “Wild Horses” divennero pietre miliari. Il loro stile si fece più raffinato, pur mantenendo la carica sovversiva e il carisma selvaggio. Il loro stile di vita eccessivo e le continue sperimentazioni musicali li consacrarono come icone controculturali.
Nel 1974 Mick Taylor lasciò il gruppo, sostituito da Ron Wood dei Faces.
Gli Anni ’80 e la Sopravvivenza (1975-1989)
Gli anni ’80 furono un periodo di transizione. Anche se la band continuava a pubblicare album e a fare tour, l’ispirazione sembrava affievolirsi. Album come Emotional Rescue (1980) e Undercover (1983) ottennero successo commerciale, ma critiche contrastanti.
Inoltre, le tensioni tra Jagger e Richards aumentarono, portando a un periodo di stallo creativo. Jagger intraprese una carriera solista, ma i fan restarono legati al mito collettivo della band.
Fu solo verso la fine del decennio, con l’album Steel Wheels (1989), che la band sembrò ritrovare una nuova coesione e vitalità.
Rinascita e Tour Mondiali (1990-2000)
Negli anni ’90 i Rolling Stones consolidarono la loro fama di “migliore rock band dal vivo del mondo”. Con tour monumentali come il Voodoo Lounge Tour e Bridges to Babylon, si esibirono davanti a milioni di spettatori in tutto il mondo.
Nonostante l’età avanzata, la band mostrò una straordinaria energia sul palco. L’album Voodoo Lounge (1994) vinse anche un Grammy Award, confermando il loro ritorno artistico.
La band si aprì sempre più alle nuove tecnologie, rilasciando concerti in DVD e curando attentamente il marketing e il merchandising.
Il Nuovo Millennio (2000-2019)
Il XXI secolo ha visto i Rolling Stones diventare una sorta di patrimonio culturale mondiale. Album come A Bigger Bang (2005) mostrarono che la band aveva ancora qualcosa da dire, sia musicalmente che socialmente.
Il documentario Shine a Light (2008), diretto da Martin Scorsese, offrì uno sguardo intimo e potente sul loro lavoro e sulla loro storia. Il loro tour mondiale continuò con numeri da record.
Nel 2016 pubblicarono Blue & Lonesome, un omaggio alle loro radici blues, ricevendo unanimi consensi di critica.
Dopo Charlie Watts: Il Futuro della Band (2021-oggi)
La morte di Charlie Watts nel 2021 segnò un momento di grande tristezza per i fan e per i membri della band. Watts era la colonna portante silenziosa dei Rolling Stones, il batterista impeccabile e imperturbabile.
Nonostante la perdita, la band ha deciso di continuare. Nel 2023 hanno pubblicato Hackney Diamonds, un album sorprendentemente energico e vitale, dimostrando ancora una volta la loro capacità di reinventarsi.
Impatto Culturale e Eredità
I Rolling Stones non hanno solo influenzato la musica. Hanno ridefinito cosa significa essere una rock band. Il loro stile, la loro attitudine, il loro linguaggio visivo (come la celebre lingua disegnata da John Pasche) sono diventati simboli riconoscibili in tutto il mondo.
Hanno aperto la strada a intere generazioni di musicisti, da Aerosmith agli Oasis, dai Guns N’ Roses ai Black Keys. La loro musica ha attraversato generi, epoche e confini geografici.
Conclusione
Con oltre 60 anni di carriera, i Rolling Stones sono molto più di una semplice rock band. Sono una leggenda vivente, un simbolo di resistenza artistica e umana. Hanno vissuto tragedie, crisi, successi inimmaginabili e rinascite sorprendenti.
E oggi, mentre continuano a salire sui palchi di tutto il mondo, dimostrano che il rock ‘n’ roll non è solo una musica, ma uno stile di vita.
Lunga vita ai Rolling Stones.